人工智慧是開路進入你最喜歡的電影和電視節目，給娛樂業及其周圍的工作人員帶來大量的恐懼和焦慮。

加州已經通過了立法來保護那些擔心該技術會被用來取代或複製他們的創意人員。同時，企業喜歡元和土坯正在開始推出人工智慧視訊模型，讓人們透過輸入文字提示來製作高保真視訊剪輯。

這些新工具只會加劇人們對人工智慧將如何影響電影和電視製作、工人以及創造力的定義的擔憂。

但人工智慧真的意味著好萊塢人類創造力的終結嗎？

倫敦東北大學專門研究電影史的英語助理教授托馬斯·埃利奧特（Tomas Elliott）表示，這種擔憂是有道理的。他說，人工智慧可能會為好萊塢帶來“巨大的變革”，但並不總是以一種好的方式，特別是對於試圖涉足好萊塢的年輕作家和創意人員來說。

但縱觀電影史，我們會發現一個不同的故事，這個故事對這個產業和媒體的未來更有希望。

「電影在其歷史上經歷瞭如此巨大的轉變，從長遠來看，這些事情往往不會像恐慌所暗示的那樣產生如此廣泛的影響，」艾利歐特說。“但這並不意味著它不會影響個人，例如正在為工作而奮鬥的作家。”

自「電影」誕生初期以來，電影作為一種媒介就一直依賴科技和工業化。艾利奧特說，藝術與科技之間的關係始終是相互依存的。

「電影的製作和製作依賴 19 世紀的新科學進步，這為創造力開闢了新的機會，」艾利奧特說。

同時，“人們總是對新技術感到焦慮”，而艾利奧特補充道。我們現在在電影中認為理所當然的東西——聲音——引起了整個新生電影世界的恐慌。

當聲音首次出現時，查理卓別林等無聲電影明星譴責了這項技術。卓別林多年來拒絕拍攝“有聲電影”，直到他 1940 年的政治諷刺作品《大獨裁者》。

「有一個害怕聲音的引入會削弱這種媒介的純粹視覺藝術表現主義，它會削弱電影的獨特性，而電影的獨特性在於創造一種視覺體驗這在其他藝術領域是無與倫比的，」艾利奧特說。

與最近對人工智慧的擔憂更相似的是 20 世紀 90 年代和 2000 年代電腦生成圖像和數位效果的引入。艾略特表示，《侏羅紀公園》是 CGI 領域的分水嶺，但好萊塢工匠擔心它會取代無數從事實際效果工作的藝術家。相反，艾利奧特指出，它預示著一種全新的數位藝術。

人工智慧與其他技術有什麼不同嗎？艾利奧特說，在某些方面，人工智慧與其他工具一樣。它的潛力在於人類熟練或不熟練的雙手。

「技術就是技術，這取決於它的使用方式，」艾利奧特說。“有很多很多糟糕的電影都是使用電腦生成的效果製作的。…無論 CGI 鏡頭多麼引人注目，它最終都取決於電影製片人的敘事和藝術。”

艾利奧特指出，圍繞人工智慧的擔憂尤其令人擔憂，因為它「似乎威脅到了富有創造力的個人和原創作者的浪漫想法」。當有人可以在人工智慧模型中輸入文字提示並在幾秒鐘內獲得整個電影劇本或高保真剪輯時，我們所知道的創造力的概念就受到了質疑。

但即使是像 Adob​​e 本週推出的 Firefly Video Model 這樣的新人工智慧工具，也有非常明顯的限制。他們根據接受過培訓的資訊、範例和數據創建材料，這些材料通常附帶權限問題。人類也根據自己的靈感進行創造，但公開可用的人工智慧工具尚未實現創造全新事物的人類飛躍。

目前還不清楚該技術是否能夠達到這一點。埃利奧特承認它總是在變化和發展，但他“還沒有看到人工智能製作的作品能夠與偉大作家和導演能夠製作的任何作品相媲美。”

「[人工智慧生成的藝術]很可能總是趨於灰色、保守的虛無，因為它不斷地汲取所提供的材料，」艾利奧特說。“你可能會認為，仍然有機會產生創造性的火花，提供完全不同的東西。……這就是人類藝術家將保持如此完整的地方。”

本文由東北環球新聞轉載東北新聞網。引文