人工智能是开路进入你最喜欢的电影和电视节目，给娱乐行业及其周围的工作人员带来大量的恐惧和焦虑。

加州已经通过了立法来保护那些担心该技术会被用来取代或复制他们的创意人员。与此同时，企业喜欢元和土坯正在开始推出人工智能视频模型，让人们通过输入文本提示来制作高保真视频剪辑。

这些新工具只会加剧人们对人工智能将如何影响电影和电视制作、工人以及创造力的定义的担忧。

但人工智能真的意味着好莱坞人类创造力的终结吗？

伦敦东北大学专门研究电影史的英语助理教授托马斯·埃利奥特（Tomas Elliott）表示，这种担心是有道理的。他说，人工智能可能会给好莱坞带来“巨大的变革”，但并不总是以一种好的方式，特别是对于试图涉足好莱坞的年轻作家和创意人员来说。

但纵观电影史，我们会发现一个不同的故事，这个故事对这个行业和媒体的未来更有希望。

“电影在其历史上经历了如此巨大的转变，从长远来看，这些事情往往不会像恐慌所暗示的那样产生如此广泛的影响，”埃利奥特说。“但这并不意味着它不会影响个人，例如正在为工作而奋斗的作家。”

自“电影”诞生初期以来，电影作为一种媒介就一直依赖于技术和工业化。埃利奥特说，艺术与技术之间的关系始终是相互依存的。

“电影的制作和制作依赖于 19 世纪的新科学进步，这为创造力开辟了新的机会，”埃利奥特说。

与此同时，“人们总是对新技术感到焦虑”，埃利奥特补充道。我们现在在电影中认为理所当然的东西——声音——引起了整个新生电影世界的恐慌。

当声音首次出现时，查理·卓别林等无声电影明星谴责了这项技术。卓别林多年来拒绝拍摄“有声电影”，直到他 1940 年的政治讽刺作品《大独裁者》。

“有一个害怕声音的引入会削弱这种媒介的纯粹视觉艺术表现主义，它会削弱电影的独特性，而电影的独特性在于创造一种视觉体验这在其他艺术领域是无与伦比的，”埃利奥特说。

与最近对人工智能的担忧更相似的是 20 世纪 90 年代和 2000 年代计算机生成图像和数字效果的引入。艾略特表示，《侏罗纪公园》是 CGI 领域的一个分水岭，但好莱坞工匠担心它会取代无数从事实际效果工作的艺术家。相反，埃利奥特指出，它预示着一种全新的数字艺术。

人工智能与其他技术有什么不同吗？埃利奥特说，在某些方面，人工智能与其他工具一样。它的潜力在于人类熟练或不熟练的双手。

“技术就是技术，这取决于它的使用方式，”埃利奥特说。“有很多很多糟糕的电影都是使用计算机生成的效果制作的。……无论 CGI 镜头多么引人注目，它最终都取决于电影制片人的叙事和艺术。”

埃利奥特指出，围绕人工智能的担忧尤其令人担忧，因为它“似乎威胁到了富有创造力的个人和原创作者的浪漫想法”。当有人可以在人工智能模型中输入文本提示并在几秒钟内获得整个电影剧本或高保真剪辑时，我们所知道的创造力的概念就受到了质疑。

但即使是像 Adob​​e 本周推出的 Firefly Video Model 这样的新人工智能工具，也有非常明显的局限性。他们根据接受过培训的信息、示例和数据创建材料，这些材料通常附带权限问题。人类也根据自己的灵感进行创造，但公开可用的人工智能工具尚未实现创造全新事物的人类飞跃。

目前还不清楚该技术是否能够达到这一点。埃利奥特承认它总是在变化和发展，但他“还没有看到人工智能制作的作品能够与伟大作家和导演能够制作的任何作品相媲美。”

“[人工智能生成的艺术]很可能总是趋于灰色、保守的虚无，因为它不断地汲取所提供的材料，”埃利奥特说。“你可能会认为，仍然有机会产生创造性的火花，提供完全不同的东西。……这就是人类艺术家将保持如此完整的地方。”

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