Ron Howardno recuerda haberse conocidoLuciano Pavarotitanto como sentir su presencia."Mi recuerdo tiene menos que ver con mi breve apretón de manos y mi fugaz contacto visual con el maestro y más con el hecho de que fue en este evento gigante de los Globos de Oro con importantes estrellas de cine y estrellas de televisión de élite", dice la película.dice el director.âPero incluso con esa gente allí, cuando llegó, estabaél.Y eso fue a principios de los años ochenta, antes incluso de los Tres Tenores.Estaba empezando a tener ese tipo de impacto, al menos en la comunidad creativa.El hecho de que él estuviera allí significó más para todos nosotros que cualquier otra cosa”.

Ahora Howard analiza más de cerca el impacto de Pavarotti en un nuevo largometraje.documentallleva el nombre del famoso tenor.Pavarottirastrea la vida de la leyenda de la ópera desde su juventud en Módena, Italia, devastada por la guerra, hasta el escenario mundial a través de comentarios de sus dos esposas, las hijas de su primer matrimonio, los dos Tres Tenores supervivientes, Bono y muchos otros, junto conentrevistas antiguas con el fallecido cantante.Contiene imágenes y grabaciones raras, incluidas tomas de él actuando en un coro con su padre antes de su fama, un clip de él cantando enLa Bohèmeapenas unos meses después de su debut en el escenario y de sus actuaciones con un pañuelo en lugares tan variados como Liberty, Missouri, Brasil y Rusia.También hay videos caseros privados que hizo para su familia.Aunque pasa por alto algunos momentos difíciles en la vida de Pavarotti, ofrece una idea del deseo del cantante de llevar la ópera a todos y de cómo veía el mundo, antes de su muerte en 2007. (Llega a los cines el7 de junio.)

"Sentimos que era una historia sorprendente", dice Howard, incluyéndose a sí mismo con el resto del equipo creativo del documental, que lo ayudó a hacerLos Beatles: ocho días a la semana.“Aunque es un nombre muy conocido, había muchas cosas que ninguno de nosotros sabía realmente sobre su vida, lo que resultó ser bastante operístico en sí mismo.Cuanto más profundizaba en la lectura y veía las actuaciones, yo, como director de cine, sentía que los primeros planos de él cantando eran similares a Brando enUn tranvía llamado deseoo algo así.Es tan poderoso, emotivo y expresivo”.

A medida que profundizaba en ello, Howard se dio cuenta de que la gente puede conocer el nombre de Pavarotti, pero incluso los aficionados a la ópera podrían no conocer toda la enorme historia del virtuoso vocal de cabello revuelto, por lo que trabajó para hacerla accesible.de la misma manera que Pavarotti quería hacer la ópera más accesible.Pero al final, Howard dice que tenía un objetivo mayor: "Profundizar la comprensión de la gente sobre lo emocional que puede ser su canto". Es algo que sintió de primera mano.

¿Qué es lo que más te sorprendió de la vida de Pavarotti mientras investigabas para este documental?
La pura alegría que tenía y el lado inconformista de su vida, ya fuera que tuviera que ver con sus relaciones románticas personales o con su elección de cantar con estrellas del pop para ayudar a dar a conocer la ópera o recaudar dinero para programas filantrópicos.Estas cosas le causaron mucho dolor.A menudo sabía que iba a ser criticado y, sin embargo, decidió seguir adelante y comprometerse con lo que fuera en lo que creía, ya fuera por principios o por compromiso con una causa.

En la entrevista que le hizo más tarde a su segunda esposa, aproximadamente un año antes de morir, habla de lo doloroso que es ser criticado.Y luego reconoces que él aún elegiría tomar estas decisiones controvertidas, ya fueran personales o profesionales.Ésa es una forma de valentía que creo que es útil e importante reconocer.

¿Fue difícil para usted conseguir que su primera esposa, Adua, y su segunda esposa, Nicoletta, aparecieran en la misma película?
Bueno, es muy significativo porque es la primera vez que las familias realmente cooperan entre sí en un grado significativo.Y sí, fue difícil.No creo que hubiera hecho la película sin su cooperación y participación porque no quería saltarme su carrera y los titulares.Lo que me resulta interesante es que, a pesar del dolor, su familia lo ama, lo extraña y quiere que lo recuerden bien.

Hubo una amarga disputa sobre el patrimonio y el testamento de Pavarotti después de su muerte.¿Cómo se veía entre todos ahora?
Hay mucha tensión.Fue muy difícil volver atrás y hablar sobre algunas de estas cosas y difícil para ellos volver y ver la película.Su participación, para mí, es algo inspiradora.Es casi una lección de comprensión e incluso de perdón.No lo están olvidando, pero realmente lo están aceptando de una manera admirable.E hicieron algo de eso cuando él estaba vivo, lo cual es muy poderoso y conmovedor para mí.Hablan de cómo, en su lecho de muerte, todos ellos, incluidas ex amantes que nunca estuvieron casadas con él, llegaron para conectarse con él.Su primera esposa, por más perturbador que pudiera haber sido, intentó cocinar para él por última vez.Estas cosas fueron muy inesperadas para todos nosotros.

En una nota similar, ¿Plácido Domingo o José Carreras bromearon sobre alguna rivalidad persistente con Pavarotti cuando hicieron sus entrevistas?Su fama eclipsó la de ellos.
No, tal como dijeron ante la cámara, sostuvieron que se trataba principalmente de diversión y juegos.Con los Tres Tenores hubo algunas riñas de negocios y cosas así.Pero todo eso se solucionó y sentimos que no tenía sentido ni necesitaba estar en la película.

Lo que me encanta de esa secuencia de nuestra película es que, si bien todo el mundo sabe acerca de los Tres Tenores, no mucha gente sabe por qué o cómo surgió el acto, que simplemente comenzó como una forma de ayudar a que Carreras volviera al escenario y demostrar quetodavía podía desempeñarse a ese nivel.Y vaya que sí.

Hubo algunas partes negativas de la vida de Pavarotti que parecían significativas y que no estuvieron muy representadas en la película.Hubo una vez que lo abuchearon en La Scala en la cima de su fama.Su gira final tuvo muchas cancelaciones.¿Por qué no se mencionaron mucho esos incidentes?
Bueno, mencionamos que pasó por un período en el que canceló giras.En la gira final, sentimos que eso no era tan significativo como la forma en que la gente respondía a sus actuaciones.Y la defensa de Bono fue tan poderosa y apasionada que finalmente decidimos centrarnos en ese aspecto de la gira final.

Bueno, el incidente en La Scala fue en 1992, cuando estaba en la cima de su fama y mucho antes de su muerte, y generó mucha prensa negativa.Parece importante abordarlo.
Bueno, eso también fue en ese pequeño período en el que decimos que estaba teniendo un malestar de la mediana edad.Uno de los críticos que tenemos hablando en la película habla de que estuvo un poco en el mar.Creo que eso fue por esa época.Los Tenores habían sucedido, pero es justo en el momento en que parecía tener este despertar en torno a los proyectos filantrópicos.

Y entonces, ya sabes, tienes razón.No aprovechamos ese momento.Pero no fue eliminada de manera particularmente táctica o estratégica.Realmente éramos solo nosotros tratando de cubrir todo el terreno que pudiéramos y no repetirnos.

¿Cómo encontraste algunas de las imágenes raras del documento?
La familia estaba poniendo mucho de eso a disposición.Hay algunas imágenes geniales desde las alas cuando está haciendoLa Fille du Régiment, donde alcanza las C altas.Hay como siete u ocho seguidos.No creo que eso se haya visto antes, al menos ampliamente.Y nos esforzamos en hacer un trabajo espectacular mezclando el audio.

¿Cómo hiciste eso?
Chris Jenkins, quien mezclóOcho días a la semanaQuería volver a Abbey Road para mezclar esto.Casi se estaba volviendo supersticioso al respecto, porque tuvimos una buena experiencia enLos Beatles.Así que estábamos mezclando y de repente descubre que en la sala grande, la LSO está a punto de grabar al día siguiente, por lo que todos los micrófonos están instalados en la sala para grabar a la orquesta.Pide permiso para entrar y grabar pistas.Quitó algunas de las voces en algunas de las actuaciones de Luciano y las grabamos para que pudiéramos hacer que todo se sintiera un poco más en la forma en que estamos acostumbrados a escuchar grabaciones sinfónicas.

En la película, Zubin Mehta, quien dirigió a los Tres Tenores, dice que cada vez que Pavarotti tocaba un Do alto, tus oídos vibraban.Pude sentir eso cuando lo vi.
Yo también sentí eso la última vez que mezclamos a los Tres Tenores.Se me erizaron los pelos de la nuca en nuestra prueba de sonido final.Ciertamente, ese tipo de respuesta visceral del público es algo que estábamos buscando.