這位 53 歲的藝術家使用萊茵石、拼貼畫、絲網印刷和錄像來創作頌揚女性——驕傲、自信和強大的作品。

她最出名的可能是她對經典的重新詮釋，例如她的《草地上的午餐》，這是對巴勃羅·畢卡索和愛德華·馬奈同名畫作的演繹。托馬斯說：“我們的歷史總是充滿了忽略真相、忽略人們的想法。”“所以，我開始質疑這一點。”

湯瑪斯將注意力轉移到她認為美麗的女性身上。她的繆斯有時很出名，但更多時候則不然：「日常的黑人女性應該受到讚揚；街上的女性，身為勞動者、工人的女性，但仍然散發著這種卓越的自我意識和自豪感，同時展現脆弱性和力量。

「像所有偉大的藝術家一樣，她了解並掌握偉大的歷史藝術家正在做的事情，她說，『好吧，我要扭轉局面，我要把它變成我自己的，』」喬安妮說海勒是展覽所在地洛杉磯布羅德博物館的創始館長，“米卡琳·托馬斯：關於愛的一切。”「她徹底改變了以傳統西方（尤其是歐洲）繪畫為中心的人。她以黑人女性為中心，以酷兒女性和酷兒身份為中心，她用這些帶有閃光和萊茵石的美麗作品做到了這一點，真正為那些人帶來了光明和照明。

她很早就知道自己想要有所作為，因此在大學裡她學習了法律預科課程。

“為什麼不考慮成為一名律師，並改變這個國家的一些必要的法律？”她笑了。

她說「改變世界」是目標。也就是說，直到有一天她參觀了博物館並看到了《廚房餐桌系列》著名藝術家 Carrie Mae Weems 的一組照片。「在那一刻，當我在博物館看到這些照片時，我知道我想成為一名藝術家，」托馬斯說。「就是這樣。這就是藝術應該做的。它應該會感動你。激勵你。如果我們不在圖像中看到自己，我們就不知道什麼是可能的。”

史密斯問：“所以，你知道你想從事藝術。你知道那時你可以謀生嗎？”

“你真有趣！”湯瑪斯笑道。“不！”

事實上，她對媒體的混合，至少部分是出於必要，就像她標誌性的水鑽一樣，這些水鑽是一顆一顆地戴上的，單一件上的數量就可能達到數千個。「油畫非常昂貴，」湯瑪斯說。「所以，我使用了我周圍的東西，什麼是可用的，什麼是負擔得起的。有時這是其他人扔掉的材料：『好吧，好吧，我買不起油漆。但我會用這些東西工作.'

“我的許多過程都來自於限制。但我的生活總是充滿限制，並在限制之內、圍繞它、通過它、超越它。”

「上面」是對的；她的作品現在陳列在世界各地的博物館中。

就在今年五月，當她受到紐約戈登帕克斯基金會的表彰時，托馬斯的旅程又回到了原點。頒獎的是 Carrie Mae Weems，這位藝術家的作品在 30 年前激勵她改變了自己的人生道路。

米卡琳·托馬斯 (Mickalene Thomas) 沒有成為律師，但有所作為的夢想仍然實現了。「有一個想法，並接受這個想法，透過自己傳播它，使其實現，並做出一些讓世界或一群人做出反應的東西，這就是生活，對嗎？”托馬斯說。」那是改變世界。

� � �  
欲了解更多：

• 米卡琳·托馬斯（官方網站）
• “米卡琳·托馬斯：關於愛的一切”洛杉磯布羅德博物館（9 月 29 日）
• 目錄： “米卡琳·托馬斯：關於愛的一切”手寫簽名 (DAP)，可透過精裝本取得 亞馬遜，一個 巴諾書店和 書店網站

� � �  
故事由朱莉·克拉科夫製作。編輯：史蒂文·泰勒。

� � �  
參見：

• 現代藝術中的黑人模特（《週日早晨》）
• 巴勃羅畢卡索：立體派生活與藝術的不同視角（《週日早晨》）

在：
• 藝術