X戰警—97 如果漫威影業不能的話，可能就不會走到一起確保權利到X戰警：動畫系列— 主題曲 — 一首合成器重磅歌曲如此具有標誌性，即使您對節目本身的記憶有點模糊，您現在也可能可以在腦海中聽到它。身為原著漫畫的粉絲，X戰警—97作曲家安迪·格魯什和泰勒·斯圖爾特知道，更新主題將是一項棘手的工作，需要平衡懷舊與反映新系列現代性的聲音新鮮度。 

但當我最近與格魯什和史都華（統稱為牛頓兄弟）交談時，他們兩人解釋說，他們花了一些時間才意識到，放棄過去最終將成為創造未來的關鍵。X戰警—97聽起來像是漫威動畫變種人進化的下一步。

除了為長期漫畫讀者提供一種體驗漫威最驚心動魄的故事情節的新方式之外，X戰警：動畫系列也賦予其角色標誌性的聲音，成為其更大文化存在中不可磨滅的一部分。在頁面上，金鋼狼總是有他的“snikts”，而夜行者則有他的“bamfs”。動畫系列其特色是豐富的聲音，由令人興奮的吉他連複段驅動的主題曲引領，讓您想像螢幕上的英雄和惡棍一樣衝鋒陷陣。 

和大多數看過的人一樣動畫系列在最初的運行中，牛頓兄弟記得它給人一種明顯的未來感。但當他們回去重新審視最初的節目進行準備時，他們很快就清楚地記得動畫系列– 聲音調色盤與他們聽到的內容不太同步。「我們已經有一段時間沒有看到原版劇集了，但當我們觀看時，我們意識到我們對節目聲音的記憶與節目的實際情況有很大不同，」史都華說。

牛頓兄弟回憶起脈動、驅動的能量，使這首主題曲如此偉大，並為動畫片的爆炸性動作提供了完美的場景設置。但X戰警：動畫系列這也是一部深入探討人類戲劇的肥皂劇，使像琴·格雷和金鋼狼這樣的角色成為有趣的人物和超級英雄。牛頓兄弟熱衷於手工製作X戰警—97的配樂能夠捕捉到他們認為代表 X 戰警的廣泛情感。 

他們也想榮耀動畫系列，這就是為什麼他們在該節目的製作過程中嘗試使用電子儀器。然而，雖然兩人能夠創作出聽起來真實於原版系列的粗糙曲目，但他們卻立即感到過時，與漫威的願景相悖。X戰警—97作為一個進展而不僅僅是延續。

「合成器聲音和混音技術可能會被打上時間戳，這樣就不可能不知道它們的確切使用時間，」史都華解釋道。– 我們製作了一堆在原版系列中使用的 Roland 合成器，它們很棒，但在很多情況下，歌曲聽起來太老了 – 幾乎就好像它們純粹來自那些時代。

漫威仍在爭取使用權動畫系列－ Grush 和 Stewart 首次簽約時的主題X戰警—97但很明顯，公正地演繹原創歌曲將成為演出中更重要的部分之一。除了本身受到喜愛之外，旋律也是更重要的方式之一漫威一直在調侃的到來電影宇宙中的變種人。雖然牛頓兄弟想嘗試新事物X戰警—97，他們知道以原始主題的簡單版本開頭將是立即吸引觀眾的最佳方式。

「總體規則是保持原作的真實性，因此觀看片頭的懷舊感仍然會產生共鳴，」格魯什說。“更技術性的說明，涉及對管弦樂隊、合唱團和一些現代合成器的調整。”

在創作過程的早期，格魯什和斯圖爾特與前劇集主管博·德梅奧 (Beau DeMayo) 坐下來討論了什麼樣的感受X戰警—97需要喚起的分數。他們逐漸意識到，逐步使劇集的音樂現代化可能是一種新穎的方式來傳達該劇如何隨時間推移。 

牛頓兄弟開始分別嘗試各自的歌曲想法，但他們都認為「希望被看見或聽到」是貫穿他們生活的共同情感線索。X戰警—97— 的字元。正是圍繞著這條線索，兩人首先創作了音樂組曲，旨在確定角色是誰，以及是什麼促使他們採取行動，然後他們在片尾字幕開始滾動時反思剛剛發生的事情。格魯什回憶說，這些套件幫助他們找出想要使用哪些獨特的聲音作為特定角色的名片——尤其是在他們展示超人力量的時刻。

「在《暴風雨》中，我們使用了大量的木管樂器來暗示她力量中風的一面，她的標誌性聲音還融入了很多合唱團的歌唱和吟唱，聽起來幾乎像一種樂器，」斯圖爾特補充道。– 對於萬磁王，我們做了很多金屬的拉弦，以及使用水聽器發出的其他奇怪的金屬聲音。

透過為每個角色創造這些標誌性的聲音並將其融入劇中更大的配樂中，牛頓兄弟給了自己一種確保X戰警—97聽起來總是像是一個有機展開的故事，而不是由一系列片段組成的半小時節目。 

這個過程需要把很多東西丟到牆上，看看會黏住什麼。格魯什將與漫威反覆修改版本比喻為嘗試無數新服裝，直到找到最合適的那一套。格魯什和史都華關於「正確」的想法並不總是完全相同，有時他們無法判斷自己是否過於固執己見。但正是在存在疑問的時刻，節目創意團隊的其他成員也加入了進來。

「有時你需要有人能告訴你——嘿夥計們，這很老套，而且聽起來不對，」格拉什說。——或者——這真的很老派、感傷，而且聽起來很棒。