엑스맨 â97 마블 스튜디오가 없었다면 함께 하지 못했을 수도 있습니다.권리를 확보하다에게엑스맨: 애니메이션 시리즈'주제곡' 신디사이저가 많이 사용된 뱅어는 너무 상징적이어서 쇼 자체에 대한 기억이 조금 흐릿하더라도 지금은 머릿속에서 들을 수 있을 것입니다.원작 만화의 팬으로서,엑스맨 â97작곡가 Andy Grush와 Taylor Stewart는 테마를 업데이트하는 것이 향수와 새로운 시리즈, 즉 현대성을 반영하는 신선함의 균형을 맞추는 까다로운 작업이 될 것임을 알고 있었습니다. 

하지만 최근 뉴튼 브라더스(Newton Brothers)로 알려진 그루시(Grush)와 스튜어트(Stewart)와 이야기를 나눴을 때 두 사람은 과거를 버리는 것이 궁극적으로 성공의 열쇠라는 것을 깨닫는 데 시간이 좀 걸렸다고 설명했습니다.엑스맨 â97Marvel 애니메이션 돌연변이의 진화적 다음 단계처럼 들립니다.

오랜 만화 독자들에게 마블의 가장 스릴 넘치는 스토리라인을 경험할 수 있는 새로운 방법을 제공하는 동시에엑스맨: 애니메이션 시리즈또한 캐릭터에게 더 큰 문화적 존재의 지울 수 없는 일부가 된 시그니처 사운드를 제공했습니다.페이지에서 울버린은 항상 자신의 'snikts'와 Nightcrawler, 그의 'bamfs'를 가졌습니다. 그러나 각 에피소드의애니메이션 시리즈화면 속의 영웅과 악당처럼 전투에 뛰어들고 싶게 만드는 짜릿한 기타 리프 중심의 주제가가 이끄는 풍부한 사운드 태피스트리가 특징입니다. 

시청한 대부분의 사람들처럼애니메이션 시리즈원래 실행 중에 Newton Brothers는 그것이 매우 미래 지향적이라고 느꼈던 것으로 기억했습니다.그러나 그들이 준비를 위해 원래 쇼를 다시 방문했을 때, 그들의 추억이 곧 분명해졌습니다.애니메이션 시리즈... 음향 팔레트가 그들이 듣고 있는 것과 잘 일치하지 않았습니다.“우리는 한동안 원작 시리즈를 보지 못했지만 시청하면서 쇼의 사운드에 대한 우리의 기억이 쇼의 실제 사운드와 매우 다르다는 것을 깨달았습니다”라고 스튜어트는 말했습니다.

뉴튼 브라더스는 주제곡을 그토록 훌륭하게 만들었고 만화의 폭발적인 액션을 위한 완벽한 장면 설정자였던 맥동적이고 추진력 있는 에너지를 회상했습니다.하지만엑스맨: 애니메이션 시리즈진 그레이와 울버린 같은 캐릭터를 인간이자 슈퍼 히어로로 만드는 인간 드라마를 파헤치는 연속극이기도 했습니다.뉴튼 형제는 공예에 열중했습니다.엑스맨 â97X-Men을 대표한다고 느꼈던 다양한 감정을 포착하는 방식으로 점수를 매겼습니다. 

그들도 명예를 얻고 싶었어요애니메이션 시리즈,그래서 그들은 그 쇼를 제작하는 동안 사용된 전자 악기를 실험했습니다.그러나 두 사람은 오리지널 시리즈에 충실한 대략적인 트랙을 만들 수 있었지만, 그들에게는 마블의 비전과 상충되는 듯한 즉각적인 연대감이 있었습니다.엑스맨 â97단순한 연속이 아닌 발전으로.

신디사이저 사운드와 리믹싱 기술은 정확히 언제 사용되었는지 알 수 없도록 타임 스탬프가 찍힐 수 있습니다.”라고 Stewart는 설명했습니다....우리는 오리지널 시리즈에 사용되었던 Roland 신디사이저를 여러 개 만들어냈는데, 그것들은 훌륭했지만 많은 경우 노래가 너무 오래된 것처럼 들렸습니다. 마치 순수하게 거기서 나온 것처럼 말이죠.시대....

마블은 아직 사용권을 확보하는 과정에 있었습니다.애니메이션 시리즈â Grush와 Stewart가 처음 로그인했을 때의 테마엑스맨 â97, 하지만 원곡을 제대로 구현하는 것이 공연에서 더 중요한 부분 중 하나가 될 것이라는 점은 분명했습니다.멜로디는 그 자체로 사랑받는 것 외에도 더 큰 방법 중 하나입니다.마블이 욕했네도착영화 세계로의 돌연변이.뉴튼 브라더스는 새로운 것을 시도하고 싶었지만엑스맨 â97, 그들은 원래 테마의 간단한 버전으로 오프닝을 시작하는 것이 시청자를 즉시 ​​사로잡는 가장 좋은 방법이라는 것을 알고 있었습니다.

''전반적인 규칙은 원작에 충실하는 것이었기 때문에 오프닝 크레딧을 볼 때 향수를 불러일으키는 느낌이 여전히 울려퍼집니다'라고 Grush는 말했습니다....오케스트라, 합창단 및 몇 가지 현대 신디사이저에 대한 조정이 포함된 좀 더 기술적인 부분에 대해 설명합니다....

창작 과정 초기에 Grush와 Stewart는 전 쇼러너인 Beau DeMayo와 함께 어떤 종류의 감정을 가지고 있는지 논의했습니다.엑스맨 â97불러일으키려면 점수가 필요합니다.그들은 쇼의 음악 에피소드를 에피소드별로 점진적으로 현대화하는 것이 시리즈가 시간에 따라 어떻게 흘러가는지 전달하는 참신한 방법이 될 수 있다는 점을 깨달았습니다. 

뉴튼 브라더스는 노래에 대한 각자의 아이디어를 따로 실험하기 시작했지만 둘 다 '보거나 듣고 싶다'는 것이 뉴턴 브라더스의 삶을 관통하는 공통된 감정의 끈임을 확인했습니다.엑스맨 â97의 캐릭터입니다.듀오가 처음으로 캐릭터가 누구인지, 그리고 크레딧이 올라가기 시작하면서 방금 일어난 일을 되돌아보기 전에 행동에 나서도록 동기를 부여하는 것이 무엇인지를 파악하기 위한 음악 모음곡을 처음 쓴 것은 바로 이 스레드를 중심으로 이루어졌습니다.Grush는 이러한 모음곡이 특정 캐릭터의 전화 카드로 사용하고 싶은 고유한 사운드를 파악하는 데 도움이 되었다고 회상했습니다. 특히 초인적인 힘이 발휘되는 순간에 더욱 그렇습니다.

스톰의 경우 우리는 그녀의 힘의 바람 측면을 암시하기 위해 목관 악기를 많이 사용했으며, 그녀의 시그니처 사운드에는 거의 악기처럼 들리는 합창단의 노래와 성가도 많이 포함되어 있습니다.”라고 스튜어트는 덧붙였습니다.â마그네토의 경우, 우리는 금속을 휘두르는 소리를 많이 냈고, 물 전화기를 사용하여 이상한 종류의 금속성 소리도 많이 냈습니다....

Newton Brothers는 각 캐릭터에 대한 시그니처 사운드를 생성하고 이를 쇼의 더 큰 악보에 추가함으로써엑스맨 â97항상 30분짜리 쇼로 구성된 일련의 부분이 아니라 유기적으로 전개되는 이야기처럼 들렸습니다. 

이 과정에는 무엇이 붙는지 확인하기 위해 벽에 물건을 던지는 과정이 많이 포함되었습니다.그리고 Grush는 수정 작업을 위해 Marvel과 왔다 갔다 하는 것을 딱 맞는 의상을 찾을 때까지 수많은 새로운 의상을 입어보는 것에 비유했습니다.그러쉬와 스튜어트의 '옳다'에 대한 생각은 항상 똑같지는 않았고, 머리 속에 너무 갇혀 있는지 알 수 없을 때도 있었습니다.하지만 쇼의 나머지 크리에이티브 팀이 참여하는 데 도움이 된 것은 의심스러운 순간이었습니다.

'때로는 '이봐, 이건 진부하고 맞지 않는 것 같아'라고 말해줄 수 있는 사람이 필요할 때가 있습니다.'라고 Grush는 말했습니다....... 아니면 ...... 정말 진부하고 감상적이어서 듣기에도 좋은 것 같아요....