自 2016 年推出另类流行单曲《Ocean Eyes》起，Billie Eilish 一直是一个游离于传统之外的流行明星——她毫不掩饰自己的内向，身上混合着青年一代的焦灼与实验主义精神，离经叛道却令人欣赏。这张首张个人专辑，是 Billie Eilish 音乐天赋的证明，也是对内心深处幽暗空间——梦、抑郁、少年特有的烦恼与焦虑——的一次忧郁探寻。

“我就是床下的怪物，是我自己的宿敌”，她告诉 Apple Music。“专辑中的每首歌都是关于睡觉时发生的事——睡眠瘫痪症、夜惊、噩梦。”虽然饱受睡眠困扰，Billie 却对自己的潜意识世界颇为着迷。 “这张专辑并非是说我梦到了什么——它表达的是那种奇异的感觉。”

这张专辑“就像我的孩子。”她说道，“就算孩子在你身上吐了，你也得好好抱着。”

除了梦境，她也探索自己的抑郁：“抑郁控制着我生活中的一切。 我的一生，我一直都是一个忧郁的人。” Billie 说。

Billie 的哥哥、音乐创作伙伴 Finneas O’Connell 说：“我们没有回避这种情绪，用歌曲表达了自我厌恶、不安和沮丧，这让我感到很骄傲。因为这就是我们真实的情感。”

除了诚实面对自己，内向的 Billie 喜欢清冷旋律与阴郁节奏，还有奇诡视频与 Tyler, The Creator 式的直白戏谑。这份率真让一些奉行虚无主义的青少年将她视为榜样，而 Billie 也喜欢和他们见面，因为这些青少年并非“不在乎别人，不在乎爱或者不在乎自己”的人，他们“不需要强迫自己去适应任何事、去变成你不喜欢的样子。”

专辑中的作品见证了许多“第一次”，Finneas 说：“不是像‘这是我们用这种节奏写的第一首歌’这样的第一次，而是像 Billie 说‘我第一次恋爱了’这样的第一次。你有很多次机会去做一张让你感到骄傲的专辑，但要写一首关于初恋的歌？这种机会只有一次而已。”

相对于“第一次”，他们也将每场表演都看作告别演出，用心诠释在舞台上的每一秒，希望“能用音乐唤起人们的共鸣，因为这是很了不起的事情。” Billie 说：“我们在斯德哥尔摩的演出是我们人生中最巅峰的体验之一。我在舞台上看着台下的歌迷——他们尖叫个不停——我对他们说：‘我曾经坐在家里哭泣，因为我想像这样表演。’我永远也想不到会有这种场面。每场演出都让我们热泪盈眶。”