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El 60º Festival de Cine de Nueva YorkEl jueves presentó el estreno mundial de "She Said", un documental de la directora Maria Schrader sobre la investigación del New York Times sobre las acusaciones de abuso por parte del ejecutivo de Hollywood Harvey Weinstein.
Es una de las principales ofertas del festival de este año, que concluye este fin de semana.
De las entradas al festival proyectadas al cierre de esta edición, estas son algunas de las más notables.(Se presentaron más aspectos destacados enParte 1de nuestra cobertura.)
"Ella dijo" (Estreno mundial)
El procedimiento periodístico de la directora Maria Schrader es una película monstruosa: el monstruo es un ejecutivo cinematográfico de gran éxito y aclamado por la crítica cuyo acoso, intimidación y abuso sexual de actrices, asistentes y trabajadores del set de filmación fue perpetuado por un sistema que permitió que el abuso continuara a través deliquidaciones en efectivo y acuerdos de confidencialidad.La aterradora personalidad de Harvey Weinstein puede haber sido un secreto a voces entre algunos miembros de la comunidad de Hollywood, y representaba una actitud que ciertamente no era exclusiva de la industria del cine y la televisión.Pero no se pudo cuantificar el miedo que generó entre las mujeres de las que abusó, quienes lo presenciaron y quienes facilitaron pagos en efectivo para mantener en secreto las historias de las mujeres.
En 2017, las reporteras de investigación del New York Times Jodi Kantor y Megan Twohey comenzaron a descubrirdécadas de acoso por parte de Weinstein.Pero encontrar mujeres que estuvieran dispuestas a dejar constancia de sus cuentas (mujeres que ya habían perdido tanto) era como empujar agua cuesta arriba.Interpretado por Zoe Kazan y Carey Mulligan, el compromiso y la tenacidad de Kantor y Twohey para localizar a las víctimas de Weinstein, mientras hacían malabarismos con los niños y las responsabilidades familiares, exponen mucho más que la inmoralidad de un hombre;arroja luz sobre cómo el miedo a hablar era una fuerza corruptora que a su vez protegía y perpetuaba la corrupción.
Y así como Kantor y Twohey estaban navegando por nuevos territorios en sus reportajes, también estaban aprendiendo cómo cubrir una historia tan sensible que dejó a la gente destrozada profesional y psíquicamente.Por muy buenos que sean Kazan y Mulligan como jóvenes reporteros, las actuaciones más memorables son las de Jennifer Ehle, como una ex empleada de Weinstein que relata el asalto a su habitación de hotel;y Samantha Morton, como la asistente de Weinstein, Zelda Perkins, quien se enfrentó al abuso que presenció y posteriormente fue sometida a una camisa de fuerza por una NDA tan reservada que ni siquiera se le permitió conservar una copia.Una vez que sólo una mujer accedió a aparecer en el disco, la actriz Ashley Judd (interpretada por ella misma), se rompió el dique.
La película de Shrader debe mucho a historias similares que ensalzan el trabajo de los periodistas de investigación, en particular "Todos los hombres del presidente" y "Spotlight", y cómo superan la resistencia de las víctimas heridas y los abogados cautelosos, así como las presiones competitivas de otros medios de comunicación.olfateando el mismo territorio.Aquí, Kantor y Twohey persistieron.Como resultado, compartieron un Premio Pulitzer por su cobertura y ayudaron a lanzar el movimiento #MeToo que reescribió (en cierto modo) las reglas según las cuales Hollywood realiza sus negocios.Mientras tanto, Weinstein espera juicio en Los Ángeles, luego de que un jurado de Nueva York lo condenara en 2020 por delitos sexuales y violación.Guión de Rebecca Lenkiewicz ("Ida").Se proyecta el 14, 15 y 16 de octubre. Se estrena en cines el 18 de noviembre. Un estreno de Universal Pictures.
"Cuerpo" (Estreno en EE. UU.)
La película biográfica de la directora Marie Kreutzer sobre la emperatriz Isabel, del Imperio austrohúngaro de finales del siglo XIX, está llena de anacronismos: los músicos dan una serenata a la realeza con canciones de Kris Kristofferson y The Rolling Stones;una cámara cinematográfica captura sujetos al menos una década antes de su invención;Se prescribe heroína.Pero interpretada por una estupenda Vicky Krieps ("El hilo fantasma"), Isabel era una especie de anacronismo, una mujer que se oponía a los dictados de su posición real en la década de 1870 de una manera que resulta familiar para quienes seguían el régimen restringido.vida de la princesa Diana.
Famosa por su belleza, su resistencia a adherirse al decoro cortesano, sus hábitos personales (fumar cigarrillos y inyectarse drogas), sus relaciones con hombres que no eran su marido y sus trastornos alimentarios (sin mencionar su molestia con la prensa sensacionalista que intervino ensobre su peso), Isabel se siente notablemente moderna y pone a prueba los límites de su poder (incluida la lealtad a su marido, el Emperador) que le impone su sexo.Tenía opiniones sobre asuntos de Estado y no se sentía obligada a ocultarlas.Los cordones cada vez más apretados de su corsé pueden simplemente haber fortalecido su determinación de deshacerse de esos límites.
La película no es totalmente fiel a la historia, pero por muy austera que sea, presenta la melancolía de Isabel como atractiva y vívida: un desafío planteado a su emperador y a sus súbditos, que advierte a Age of Empires que debe dar paso a una nueva era..Es un salto, no de fe, sino de desesperación.Se proyecta el 16 de octubre. Se estrena en cines el 23 de diciembre. Un estreno de IFC Films.
"Alcarrà s" (Estreno norteamericano)
La última película de la cineasta española Carla Simón,"Verano de 1993"fue una conmovedora historia autobiográfica de una niña que pierde a su madre en la epidemia de SIDA, quien debe remodelar su mundo después de ser acogida por sus tíos, reconstruyendo todas sus vidas debido a las trágicas circunstancias.Simon sitúa su última película en el presente y presenta a una familia catalana que se enfrenta a un futuro peligroso e incognoscible.
Después de cultivar un pedazo de tierra durante generaciones, la familia Solé descubre que su casero tiende a echarlos, reemplazando los huertos de melocotoneros con paneles solares, para aprovechar el sol.Mientras los agricultores protestan por los precios inadecuados, lo que obliga a muchas granjas familiares a vender sus tierras, Quimet (Jordi Pujol Dolcet), un marido y padre impulsivo que se resiste al cambio, se encuentra sin opciones y se afana por extraer lo que pueda cosechar en el futuro.Quedan pocos meses, mientras los miembros de la familia planean enfrentarse al "enemigo".
Con hijos adolescentes cuyo futuro no está claro, una madre cuya paciencia con su marido se está agotando y un abuelo cuya estimación de la lealtad y el honor parece tristemente anticuada, la película es un conmovedor drama familiar, repartido con actores no profesionales, cuya bajaLa presentación clave enmascara un mensaje realmente impactante: en la sociedad actual, incluso las tradiciones honradas tienen una fecha de vencimiento.Ganadora del máximo premio del Festival Berlinale de este año y presentación oficial de España a los Premios de la Academia 2023.En catalán con subtítulos en inglés.Se proyecta el 15 de octubre. Se estrena en cines de EE. UU. a principios de 2023. Un lanzamiento de MUBI.
"Apareciendo" (Estreno norteamericano)
Kelly Reichardt es una cineasta magistralmente adaptada a dramatizar la frágil dinámica entre personajes cuyas aspiraciones pueden desarrollarse en un tono menor.Ha trabajado sus dones en dramas personales tan conmovedores como "Wendy and Lucy", "Meek's Cutoff", "Certain Women" y "First Cow".
En su conmovedor drama cómico "Showing Up", Reichardt dirige a su frecuente colaboradora Michelle Williams, interpretando aquí a una escultora cuyos tenaces esfuerzos por terminar piezas para una próxima exposición individual se ven constantemente desviados por crisis grandes y pequeñas, ya sea un calentador de agua roto quesu casero evita arreglar o atender a su problemática familia, hasta cuidar a un pájaro que resulta herido en un ataque de su gato.La expresión y la postura de Williams pueden sugerir una derrota, incluso la anticipación del fracaso, pero ella sigue adelante en medio de un caos silencioso, en una actuación que rinde homenaje a los artistas en activo cuyas carreras pueden ser sus únicas recompensas.
Reichardt filmó la película en una escuela de arte de Portland, Oregón, que estaba cerrando sus puertas, y la pobló de artistas cuyas extravagantes piezas de arte físico y escénico pueden parecer atrapadas dentro de una burbuja.Pero como deja claro la excelente actuación de Williams, el impulso creativo más puro puede ser simplemente insular, sin necesidad de la respuesta del público: sólo un horno para hacerlo palpable, incluso ligeramente chamuscado, en tus propias manos.Pantallas el 16 de octubre. Fecha de lanzamiento por anunciar.Una versión A24.
Vea a la directora Kelly Reichardt y a la actriz Hong Chau hablar sobre "Showing Up":
"Un clima más fresco" (Estreno mundial)
En este documental del guionista y director James Ivory (ganador del Oscar por películas como "Una habitación con vistas", "Howards End", "Maurice" y "Call Me By Your Name"), el hombre de 94 añosrastrea su maduración a través de la lente de un evento que cambió su vida: un viaje a Afganistán en 1960 para fotografiar la vida cotidiana en Kabul.
El relato de Ivory sobre su juventud, como artista y como hombre gay encerrado, se ve acentuado por las fascinantes imágenes en color de Afganistán que han estado encerradas dentro de latas de película durante 60 años, desatando recuerdos de sus viajes que subrayan tanto su búsqueda de vivir una vida artísticasu vida y su papel como outsider, buscando una alternativa a la educación reprimida que experimentó en Oregon.
Ivory puede ser un poco reticente en su narración proustiana (familiar entre los de su generación), pero las anotaciones de su diario y las cartas que relatan su exposición a lugares, el calor, la comida y el subtexto de posibles experiencias eróticas del sur de Asia se combinan con el parentesco que siente.para un emperador indio del siglo XVI, Baber, cuyas propias narraciones de viajes en Afganistán se remontan a Ivory, con reverencia.Música del ganador del Oscar Alexandre Desplat.Pantallas el 14 de octubre. No se ha anunciado ninguna fecha de lanzamiento.
El festival se llevará a cabo hasta el 16 de octubre en el Lincoln Center y en lugares asociados en Staten Island (Alamo Drafthouse), Brooklyn (BAM), el Bronx (Museo de las Artes del Bronx), Harlem (Maysles Documentary Center) y Queens (Museo de las Artes).Imagen en movimiento).
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David Morgan es editor senior de CBSNews.com y cbssundaymorning.com.