Antes de su lanzamiento, hablamos con David Petersen, un artista de MTG, para aprender más sobre el set de Bloomburrow y su propio viaje como artista.

1. ¿Cómo llegaste al arte?¿Fuiste autodidacta?

A todos los niños pequeños les gusta el arte; es sólo que algunos dejan de hacerlo, y yo nunca lo hice.Sin embargo, me tomé más en serio el arte en la escuela media y secundaria.Estudiaba Arte en la escuela y luego también me inscribía en varias clases que se ofrecían en el Instituto de Arte por las tardes o en verano.En la universidad obtuve una licenciatura en Bellas Artes en Grabado, pero la universidad a la que asistí vio una clara distinción entre bellas artes e ilustración, y menospreciaron y no ofrecieron clases para esta última.Entonces, una vez que me gradué, tuve que volver a aprender a hacer el tipo de ilustraciones de fantasía que había hecho cuando era más joven, pero a través de la lente de la carrera de Bellas Artes.

2. Cuando abordas proyectos/trabajos, ¿es difícil ajustar tu estilo (si es necesario ajustarlo) desde proyectos como Mouse Guard, Muppets hasta Ninja Turtles?

La primera vez que hago algo nuevo puede haber un ajuste para encontrar el equilibrio adecuado entre los personajes o mundos establecidos y mi propia voz natural como artista.Ser fiel a lo que son en tono y reconocibilidad, pero sin cambiar mi trabajo para que parezca una mala personificación de los artistas o la apariencia de esos personajes como aparecen con mayor frecuencia.Sin embargo, una vez que he descifrado el código de uno de ellos, cambiar entre ellos no es muy difícil.

3. ¿Cómo te involucraste con Magic: The Gathering?

El director de arte Tom Jenkot se comunicó conmigo por correo electrónico y no pudo decirme nada sobre el escenario o el tema todavía, pero dijo que no tendría que cambiar mi estilo artístico en absoluto para lo que querían de mí.Después de firmar el acuerdo de confidencialidad y recibir los materiales de la guía mundial de Bloomburrow, quedé impresionado por la construcción del mundo y las obras de arte que ya se habían producido para él.Me emocionó ser parte de esto y me encantaría dibujar más animales parlantes ejerciendo magia para ellos.

4. ¿El proceso de sacar una carta es diferente al de los cómics?Si es así, ¿en qué se diferencia?

La diferencia es que los cómics son paneles múltiples para contar muchos momentos de una historia.A menudo, esos momentos pueden tener formas diferentes (alto, grande, pequeño, ancho, etc.) entre sí.Con una carta de Magic, hay una imagen que debe resumirlo todo e implicar un mundo y una historia más profundos.Pero después del proceso de concepto/diseño que hice, el trabajo de ilustración es el mismo para mí con entintado y coloreado.

5. Para tu proyecto Magic: The Gathering, ¿cómo es el flujo de trabajo?¿Tienes que entender el juego?¿Qué te dan para darle vida a las cartas en papel?

Jugué a Magic allá por los años noventa, así que entendía un poco el juego, pero no creo que necesitaras esa familiaridad para ilustrar Magic.De hecho, no obtuve ninguna información sobre la mecánica de la tarjeta.

Mi directora de arte, Aliana Rood, me proporcionó una fantástica guía mundial con imágenes para cada tipo de animal, su vestimenta, sus armas, su cultura, su arquitectura, cómo se visualizaban sus hechizos mágicos... fue genial.Luego, para cada tarjeta me proporcionaron una descripción de de qué debería ser la ilustración, qué detalles querían que incluyera y algunas palabras sobre el tono emocional que buscaba cada ilustración.Mucho espacio para interpretar personalmente la solicitud y, al mismo tiempo, tener suficiente información para no sentirse perdido.

6. ¿Cuánto tiempo lleva, en promedio, completar una obra de arte finalizada para Bloomburrow?De principio a fin.

Soy terrible a la hora de controlar mi tiempo cuando hago arte.Es aún más difícil para mí porque después de muchas de las etapas tengo que detenerme a esperar las aprobaciones antes de poder pasar a la siguiente parte del proceso.

7. ¿Todavía estás usando lápiz/papel?¿O ha cambiado a un proceso totalmente digital (tableta Wacom, etc.)

Hago una mezcla de ambos.Empiezo con un lápiz sobre papel de copia, y si necesito hacer ajustes o probar una nueva idea, coloco otra hoja encima y uso un lightpad, como una versión física de las capas de Photoshop.Simplemente me gusta la sensación del lápiz sobre el papel.Luego los escaneo, los ensamblo, hago más ajustes si es necesario y bloqueo un poco de color antes de enviar un borrador para su aprobación.Cuando se aprueba, imprimo ese compuesto digital, lo pego con cinta adhesiva en la parte posterior de una hoja de cartulina y lo entinto todo de manera tradicional en un panel de luz.Me gusta el entintado tradicional y aún tengo una obra de arte original para vender o exhibir.Luego, todo se escanea y colorea digitalmente.

8. Conocer la anatomía humana es algo muy importante en la profesión artística.¿Eso entra en juego al dibujar animales híbridos?¿Estudias también anatomía animal?

De todos modos, tiendo a dibujar casi exclusivamente animales y criaturas o monstruos que hablan, así que, aunque aprendí anatomía humana en la escuela, no tengo que flexionar ese músculo muy a menudo, aparte de estilizarlo para cualquier pose que necesite de un animal omonstruo para hacer.Ciertamente miro muchas fotografías y videos de referencia de animales cuando dibujo animales con los que no estoy familiarizado o desde un ángulo inusual.

Esa es nuestra conversación completa con David Petersen sobre su carrera como artista y su trabajo en el set de Bloomburrow.El conjunto Bloomburrow se lanzó hoy y se puede encontrar en elsitio web de MTG.