A mitad del episodio piloto deLa oferta, futuroPadrinoEl productor Albert S. Ruddy (Miles Teller) está sentado en una sala de cine con su novia, boquiabierto ante el público que lo rodea, que jadea ante los famosos e impactantes momentos finales deEl planeta de los simios.Es 1968 y Ruddy acaba de salir.Los héroes de Hogan, el programa de televisión que co-creó.Pero la televisión le aburre.Él quiere más.Quiere la pantalla grande.

"No se trata sólo del final, sino de la experiencia", le dice a su novia.Entusiasmado por la emoción colectiva de las salas de cine, concluye que "no se puede obtener esa experiencia en la televisión".Estás simplemente sentado en tu sala, mirando una maldita caja”.

Ahora, por supuesto, para ver esta escena, tienes que mirar esa misma maldita caja, o tal vez tu computadora portátil o tu teléfono, todos visibles en ese momento a través de una espesa capa de ironía.PeroLa oferta, un programa que trata menos de cómo se hizo una de las mejores películas de la pantalla grande de la historia que de cómo casi no se hizo, parece sentirse cómoda con la contradicción.A lo largo de sus 10 episodios (disponibles, con mayor ironía aún, solo en el servicio de streaming Paramount+), varios personajes aparecen en pantalla para ensalzar el cine atrevido y denigrar la televisión y las películas estúpidas.El legendario jefe de producción de Paramount, Robert Evans (interpretado en un giro absolutamente virtuoso por Matthew Goode) da un par de largos discursos sobre la magia del cine.Ruddy le dice a un grupo de agentes del FBI que la televisión es demasiado limitante.No se pueden hacer historias reales en la televisión”.

Lo que significa que es casi tan interesante como un artefacto denuestroépoca, cuando las películas y la televisión están en constante cambio, como lo es como una historia sobre el Hollywood de los años 70.No puedo imaginarme a nadie que no esté fascinado por las minucias de Hollywood viendo realmentela oferta,lo cual no quiere decir que no deban intentarlo.Es desigual, pero un puñado de actuaciones sólidas lo sustentan: Juno Temple (como la valiente asistente de Ruddy, Bettye McCartt), y Dan Fogler (quien interpreta a un Francis Ford Coppola sorprendentemente bueno), y el candidato- rompió Goode â con una excelente actuación de Teller, ya que Ruddy es el centro ostensible del espectáculo.

De hecho, los créditos del título declaran que el programa se basa en los recuerdos de Ruddy de hacerel padrino, que es un crédito poco común de ver.La mayoría de los escritos sobre la legendaria producción de la película, desde perfiles de periódicos hasta libros comoJinetes fáciles, toros furiosos, se ha centrado en el papel de Coppola a la hora de impulsar el proyecto.Pero aunque Coppola pasa mucho tiempo en pantalla aquí, Ruddy es nuestro personaje principal.El piloto (quizás el más débil de los episodios) recorre varios años en una hora, aparentemente en un intento de explicar por qué Ruddy se involucró en el circo de Paramount para empezar.

El efecto neto a veces puede derivar en escuchar a un veterano de Hollywood contar historias de guerra ligeramente increíbles durante 10 horas, aunque gran parte de lo que aparece enLa ofertase ciñe, a grandes rasgos, a las historias que otros han contado.Ruddy se vio obligado a hacerel padrinocomo especialista de bajo presupuesto en Paramount, aunque su película más reciente, la película de motociclistas de Robert Redford de 1970,El pequeño Fauss y el gran Halsy, fue un poco un fracaso.Paramount había adquirido los derechos antes de la publicación de la novela de Mario Puzoel padrino, pero realmente no quería hacerla, temiendo que fracasara como tantas otras películas recientes de mafiosos;Una vez que el libro se convirtió en un gran éxito de ventas, Evans se dio cuenta de que sería mejor hacerlo.

Pero la experiencia para todos parece haber estado en algún lugar entre pastorear gatos y disfrazarse de Sísifo.Todo fue una debacle.Elegir a Marlon Brando (considerado a la vez una leyenda y un pasado) y Al Pacino (considerado un absoluto don nadie) parecía imposible.Discutir las ubicaciones (sin mencionar al propio Coppola) fue un dolor de cabeza.Enredarse con ejecutivos de la empresa matriz de Paramount, Gulf and Western, miembros del equipo furiosos hartos de su director anónimo y la mafia literal fueron suficientes para poner a prueba la paciencia de un santo, y mucho menos de un productor de cine.

Además,La ofertaproducción de pinturas deEl Padrinocomo una época difícil que finalmente creó un grupo de hermanos, no sin fricciones interpersonales, pero en el sentido de que todos llegaron a respetarse unos a otros y estar orgullosos del trabajo que hicieron.La realidad es un poco más complicada.Por ejemplo, Evans y Coppola estaban tan profundamente enojados el uno con el otro al final del proceso de postproducción que Coppola inicialmente intentó que contrataran a Martin Scorsese para dirigir.El Padrino: Parte II.Años más tarde, todavía estaba cavilando y le envió una carta a Evans a principios de los 80 sobre lo enojado que estaba porque Evans se había atribuido el mérito de la forma final de la película.(Evans enmarcó la carta y la colgó en su baño).

Otros ejemplos como este abundan, si profundizas enPadrinohistoria, e incluso un vistazo rápido a la historia de la obra pública del propio Ruddy muestra cuánto implica la creación de mitos personales.(El programa lo retrata simplemente como un programador de computadoras para un contratista de defensa que de alguna manera tropezó con el mundo del espectáculo, pero en realidad trabajó para Warner Bros. antes de convertirse en programador; lo dejó cuando el padre de Marlon Brando lo contrató para producir.semilla silvestre, no cuando aterrizóLos héroes de Hogan, como sugiere el programa.)

Pero es difícil criticar la licencia artística, especialmente cuando se trata de detalles minuciosos de la carrera del productor.El sentido general que obtienes deLa ofertaes que es notable que cualquier película sea exitosa o buena o, de hecho, incluso se haga.Si ves una película buena, estás viendo un milagro.

¿Cuál podría ser el motivo?La ofertaEl mayor servicio es recordarnos queel padrinoes, realmente, así de bueno.(Y también lo es al menos una de sus secuelas; juzgue usted mismo, ya que las tres también se transmiten en Paramount+). Traspasó los límites artística, narrativa y técnicamente, y los espectadores respondieron, convirtiéndola en la película más grande de la historia tras su lanzamiento.Algo en su historia, que pasó del jugoso discurso de Puzo a algo mucho más revelador y alegórico sobre Estados Unidos, resuena profundamente.Tenga la suerte de verlo en una pantalla grande y se sentirá tan emocionante como debe sentirse en el estreno de la película.

El programa lo sabe y no se interpone en el camino.Lo hace, en parte, al no intentar ser tan bueno como su predecesor, con su iluminación y cinematografía atrevidas, sus actuaciones uniformemente sobresalientes y su sentido de escala épica.Cuando rinde homenaje consciente a la película de Coppola, es en referencias parpadeantes (obtendrá una línea sobre un cannoli en los primeros minutos).Hay varias secuencias diferentes que combinan escenas de violencia con otras más domésticas, en homenaje a la famosa escena del asesinato y el bautismo de la película.Pero no sientes que los directores de los episodios se extiendan más allá de los límites un tanto ridículos del programa, y ​​eso probablemente sea un mérito.

Sin embargo, parece extrañamente consciente de que se trata de un programa de televisión empeñado en promover el cine (y, en particular, este ejemplo de cine).Todo ese discurso televisivo y efusivo sobre la magia de las películas antes mencionado parece tener un propósito y alcanza niveles que normalmente solo escuchamos en el escenario de los Oscar.

Por supuesto, la década de 1970 fue una época diferente tanto para el cine como para la televisión.Hollywood se encontraba en una extraña línea de falla, existiendo en un período breve y a menudo valorado en el que visionarios como Coppola y Scorsese y Peter Bogdanovich y Robert Altman y Warren Beatty y Paul Schrader y muchos otros dirigían el espectáculo, haciendo que elpelículas más emocionantes.Había muchas cosas malas en esa época: sólo ciertos tipos de blancos lograban convencer a los ejecutivos para que hicieran sus películas, pero también había algo bueno: películas emocionantes y atrevidas que mostraban a un público ansioso lo que las películas podían hacer."No podemos perseguir lo que el público quiere ver", dice Evans en una escena triunfante al final del espectáculo.âNecesitamos mostrarle lo que esnecesidadespara ver”.

Mientras tanto, la televisión seguía funcionando en gran medida dentro de fórmulas;Las innovaciones narrativas que ahora damos por sentado estaban lejos.Eso no quiere decir que no fuera genial a su manera, o que artistas increíbles no estuvieran trabajando en el medio.Pero la barrera entre los talentos del cine y la televisión era mucho más alta y rígida.

Sin embargo, ahora nos encontramos en un panorama mediático totalmente diferente y la propia Paramount, como todas las grandes empresas de entretenimiento, está tratando de descubrir cómo será.Hace apenas dos meses, la empresa matriz del estudio cinematográfico, creada en 2019 cuando Viacom se fusionó con CBS, se rebautizó como Paramount Global, en honor a su propiedad más prestigiosa.Paramount+ se lanzó por primera vez en 2014 como CBS All Access y cambió de nombre en marzo de 2021. Y como todas las empresas, están tratando de encontrar el equilibrio adecuado entre la televisión tradicional, los programas de streaming y las películas de pantalla grande que eventualmente volverán a migrar.al servicio de transmisión.Nadie sabe cómo terminará todo esto, pero el nerviosismo en Hollywood en este momento está en un nivel tan alto que rivaliza con el nerviosismo de la época de Robert Evans.

Por eso probablemente tenga sentido volver a sumergirse en su historia para reforzar la marca.A medida que la película reescribe y refina fragmentos dePadrinohistoria, gira y suaviza la leyenda de su película, declarando al final que la película es ampliamente considerada "la mejor" película de la historia.Eso es discutible (si estás hablando de Hollywood, al menos, entoncesCiudadano Kanequisiera una palabra), aunque no hay duda de que es una de ellas.Pero como Charlie Bluhdorn (Burn Gorman), presidente de Gulf and Western y presencia de tábanos en el set, le confía a Evans al final del programa, le encantan las películas históricas porque te permiten reescribir la historia."Tal vez así es como podemos lidiar con el horror", sugiere, y si bien no es exactamente horrorLa ofertareescribe, puedes ver el punto.La leyenda que pones en pantalla es, eventualmente, más importante para la persona promedio que lo que dicen los libros de historia: es una observación útil y, dependiendo de tu perspectiva, aterradora.

Y esa podría ser la razónLa ofertaLos villanos no son en realidad los diversos mafiosos y artistas (tos, tos, Frank Sinatra) que intentaron bloquearel padrinos producción hace medio siglo.Son los ejecutivos que están más interesados ​​en perseguir lo que ya saben que quiere el público que en arriesgarse con una película como, bueno,el padrino.

La ofertaTambién ofrece una leyenda.Es la historia de una época en Estados Unidos en la que el cine era el rey, cuando la pantalla grande era algo que anhelaba, cuando el riesgo podía traer recompensa, cuando valía la pena romper el presupuesto y el corazón por la experiencia colectiva.Que Paramount haya decidido volver a contar esa historia con un poco de delicadeza y licencia artística en una época en la que las películas de pantalla grande están sufriendo mucho, cuando los estudios persiguen lo que creen que el público quiere ver, ya sea que necesiten verlo o no.Se siente como un golpe en el ojo de alguien.Al final, me pregunté si era el suyo.

Los primeros tres episodios deLa ofertacomenzó a transmitirse en Paramount+ el 28 de abril. Los episodios restantes se lanzarán jueves sucesivos hasta el 16 de junio.