En los primeros momentos de Todd Haynesmayo diciembreLa escandalosa periodista sensacionalista convertida en ama de casa Gracie (Julianne Moore) abre un refrigerador, acompañada dramáticamente por un repentino toque de piano y un siniestro zoom de la cámara.

¿El giro?Es posible que no tengan suficientes hot dogs para su próxima comida al aire libre.

Si esto te parece gracioso, no estás solo.Esta es una película que supuestamente hizo reír a carcajadas al público durante su debut, una historia que el New York Times tituló âla película más divertidaâ en Cannes 2023. Y, sin embargo, también es una película basada en lahorrible historia de la vida realde un depredador sexual y su víctima infantil, y dado que, como aprendimos recientemente,la producción no consultóLa víctima, Vili Fualaau, existen inevitables brechas entre la ficción y la vida real que la convierten en una película complicada y difícil de interpretar.

Los espectadores han estado debatiendo desde su lanzamiento en la plataforma el 1 de diciembre.¿Es un campamento??¿Se supone que es gracioso?¿Natalie Portman es una mala actriz o simplementemuy bueno jugando uno malo?

Todas estas son preguntas interesantes a considerar, pero podría decirse que oscurecen la pregunta más importante de todas: ¿Qué significa que el público se ría de una historia tan oscura como ésta? ¿Eso dice más sobre la película o sus espectadores?Esmayo diciembre¿Critica la naturaleza explotadora de los medios, o es un ejemplo de lo que busca deconstruir?

[Nota: esta reseña contiene spoilers.]

mayo diciembreadapta un escándalo sensacionalista de la vida real

mayo diciembreficcionaliza la historia deMary Kay Letourneau y Vili Fualaau.La pareja se conoció cuando ella era maestra y él estaba en segundo grado.Después de años de obsequiar a Fualaau con regalos y atención especial, Letourneau quedó embarazada de Fualaau cuando él tenía solo 13 años. Condenada por violación, fue liberada después de solo tres meses, pero inmediatamente violó su libertad condicional para quedar embarazada del segundo hijo de Fualaau.En 2005, tras cumplir una condena de siete años durante los cuales continuó su relación con Fualaau, Letourneau se casó con él.La pareja se separó en 2019, poco antes de la muerte de Letourneau por cáncer.

Hoy en día, este delito se consideraría propiamente como el de un depredador infantil que pasó años preparando con éxito a su objetivo.En los años 90, sin embargo,los medios lo enmarcaroncomo una historia de amor desventurada, lo que permitió a Letourneau dirigir la narrativa, hasta el punto de que incluso la propia familia de Fualaau la defendió, insistiendo en que la pareja estaba enamorada y que Fualaau era "extremadamente maduro" para su edad.

La película continúa donde termina nuestra memoria cultural.La ficticia Gracie y su víctima, Joe Yoo (Charles Melton), han estado juntos 24 años.Aún viven en Savannah, Georgia, donde ocurrió el escándalo, y se están preparando para el día de graduación de su hija y su hijo menores.En esta dinámica se pasea una celebridad ficticia, Elizabeth (Natalie Portman).Pero Elizabeth, que está intentando conocer a Gracie para interpretarla en una próxima adaptación cinematográfica, no es una observadora objetiva.

Las elecciones de director de Haynes dejan extremadamente claro que esta relación estaba lejos de ser color de rosa, acusando no sólo a Letourneau sino también a los espectadores: los medios sensacionalistas que promocionaron la historia como un romance, la máquina de Hollywood que la convirtió en material deLa historia cinematográfica de toda la vida y el público de la vida real que se la comió.Para hacer eso, utiliza un enfoque tonal que sugiere que sus tres personajes principales están en tres diferentescinedentro de la película, cada uno chocando con el otro.

mayo diciembreutiliza perspectivas contradictorias para mantenernos desconcertados

Gracie está dentro de una película sobre almas gemelas desventuradas que se encuentran contra todo pronóstico, una película en la que ella es la heroína y el mundo entero la apoya.La escena del hot dog es nuestra primera muestra de que el mundo de Gracie es una ilusión.Es el tipo de aguijón demasiado dramático que podríamos encontrar en una película de los 90 hecha para televisión, aplicado a algo insulso.Sin embargo, desde el punto de vista narcisista de Gracie, las pequeñas cosas se magnifican.Hoy en día, su mundo estrictamente controlado podría verse perturbado por la desaparición de los hot dogs;Mañana podría ser algo mucho peor.

Su abogado le revela a Elizabeth en un momento dado que todos los amigos de Gracie son Norma Desmonding, complaciendo sus intentos de establecerse como panadera pidiendo pasteles que ellos no comen, sólo para darle algo que hacer.Gracie se aferra a esta visión de sí misma;la más mínima perturbación la deja sollozando, desesperada por encontrar consuelo en Joe.Ella depende de él para todo y él asume todo, desde el apoyo emocional hasta las tareas de paternidad.

Sin embargo, Joe, al igual que Fualaau hacia el final de su relación con Letourneau, sufre un despertar durante la película.A lo largo de una serie de momentos desgarradores bellamente interpretados por Melton, lo vemos lentamente llegar a saber lo que el resto de nosotros ya sabemos: fue una víctima, no un participante voluntario, en la “historia de amor” planeada para él porLetourneau.En una escena devastadora, observa a su hijo fumar un porro con una mirada de anhelo palpable, recordando a los espectadores que nunca tuvo la oportunidad de hacer algo tan mundano cuando era adolescente porque le robaron una adolescencia normal.

François Duhamel/Cortesía de Netflix

De nuestras tres narrativas diferentes, sólo la de Joe es un reflejo fiel de la realidad.Esa realidad está llena de conflictos preocupantes;La devastación de Joe por su infancia perdida se mezcla con el orgullo y el amor por sus hijos.Avanza a lo largo de la película con un cuidado silencioso por sus hijos, por Gracie, por las mariposas que ha estado cuidando, ayudando a protegerlas hasta que ellas, como sus propios hijos, puedan dejar sus capullos y volar.

Cuando comienza a comprender su situación, Joe busca ayuda y comprensión de Elizabeth;Más tarde, pide sin éxito ayuda a la propia Gracie.Pero cualquier esperanza de que Isabel pueda ser un árbitro moral aquí muere rápidamente.En cambio, dentro del cuadro de perspectivas sobre el crimen de Gracie, ella representa la visión sensacionalista, que ve el "romance de mayo-diciembre" no sólo como impactante sino también excitante; en última instancia, más erótico que peligroso.Nos recuerda en todo momento que, en realidad, Vili Fualaau fue víctima, no sólo de Letourneau, sino de una máquina mediática y de una sociedad que se apresuró a sexualizarlo.

Una vez que entendemos esto, la actuación de Portman deja de ser una simple llamada telefónica.Ella se convierte en la clave para desbloquear toda la película.

La actuación de Portman es crucial para entender el proyecto de Haynes

Si esta fuera una típica historia con moraleja, el personaje de Portman sería el vehículo para la indignación moral de la audiencia: el personaje con el que podemos relacionarnos y empatizar y que sirve como nuestro guía turístico a través de la realidad distorsionada.panorama de la relación de Gracie y Joe.

Pero Elizabeth termina ayudando e instigando a la distorsión.Portman la interpreta como una ingenua, una estrella que todavía está en su modo de estrella, aunque en el mundo de la película, ella es una veterana de la industria de 36 años, la misma edad que tenía Gracie cuando comenzó su relación con Joe.salió a la luz.

A lo largo de la película, se enamora de la fantasía de convertirse en Gracie.Ella sonríe coquetamente a los chicos adolescentes.Ella se pierde en una descripción tremendamente inapropiada de la filmación de sexo para un grupo de estudiantes de secundaria.Más tarde, hace una pantomima de sexo en la escena literal del crimen: en el almacén de la tienda de mascotas donde finalmente atraparon a Gracie y Joe.

En una escena cargada, le permite a Gracie maquillarse y reacciona a su intimidad con una mezcla homoerótica de repulsión y júbilo.Al final, tiene relaciones sexuales con Joe y luego, finalmente, se transforma completamente en la seductora mayor interpretando una de las cartas de amor de Gracie como monólogo.

Cortesía de Netflix

Cuanto más se involucra en esta versión de la historia, más insensible se vuelve Elizabeth.Después de ver imágenes de niños de 13 años audicionando para el papel de Joe en la película en la que ella participa, se queja con el director de que no son "lo suficientemente sexys". Cuando Joe le insiste enojadoque su vida no es una historia, dice con calma: "No hay necesidad de preocuparse tanto por eso...", exactamente el tipo de cosas que la propia Gracie podría decir.Ella queda completamente envuelta en una historia que trata sobre ella y sus deseos sexuales reprimidos que salen a relucir.

Las dificultades que ha tenido el público para analizar lo que Portman está haciendo revela cuán inteligente es su actuación: es tan creíble que no todos creen que está actuando.(Portmándefendió por primera vez el guión de Haynes, por lo que es probable que ella estuviera pensando en las dinámicas en capas en juego aquí mucho antes que nadie).

Nuestras frustradas expectativas sobre el papel de Portman también están ligadas a la confusión sobre la película en sí.Con dos divas dejándose llevar por la idea de sí mismas como héroes de una historia de amor fantástica (pero en realidad en desintegración), es fácil ver cómohan surgido reclamosesomayo diciembreEs un trabajo de campo.No ayuda que Haynes tenga predilección por los dramas exuberantes e indulgentes (Mina de oro de terciopelo,Villancico) que a veces empujan la cursi línea entre el melodrama y la farsa.

Entonces, para entender realmentemayo diciembre, tenemos que entender las formas en que podría ser camp, pero en última instancia no lo es.

Mayo Diciembre no es un campamento, pero pensar en ello a través de la lente del campamento es útil

El campamento es lo que pasa.cuando las expectativas sociales chocan con un personaje o persona que no puede cumplir esas expectativas de manera convincente.En cambio, su intento de actuación revela y magnifica, sin darse cuenta, el artificio de esas expectativas.Lo camp está estrechamente relacionado con la identidad y el performance queer, que exponen el artificio de la heteronormatividad.Las desviaciones sexuales y de género de todo tipo también son adyacentes a los campos porque a menudo revelan cuán absurda puede ser la mecánica de la represión.

En el caso de Gracie, ella es una verdadera desviada sexual que está profundamente comprometida con el cumplimiento de las reglas sociales.Ayudan a validar su versión de la narrativa.Pero debido a que es una verdadera desviada, incapaz en última instancia de realizar un comportamiento social normativo, rompe la ilusión de normalidad de maneras que rayan en la histeria.

Un ejemplo perfecto de esto es el momento en que Gracie le habla efusivamente a Elizabeth sobre una tarjeta que Joe le dio años antes, que presenta una nota de amor banal.Luego añade casualmente que la tarjeta era una tarea de clase, recordándole a Elizabeth y al público que Joe estaba en séptimo grado.Es un momento hilarante y profundamente inquietante.La convergencia de estas dos emociones es la esencia del campamento.

Sin embargo, para que algo sea realmente camp, su presentación tiene que alinearse con la visión desestabilizadora del mundo.Si el sujeto, la cámara o la dirección son demasiado conocedores, el efecto puede volverse satírico y, en algunos casos,avergonzarse.(Esta es también, dicho sea de paso, la razón por la que elTema del Met Gala âcampamentoâfue un desastre;no se puede planificar el campamento.) Pero Haynes nunca permite que las narrativas artificiales y fantásticas de Gracie y Elizabeth eclipsen la angustia que transmite Melton.A medida que Elizabeth queda más fascinada por la historia de Gracie, su interpretación de Gracie se vuelve más cursi y menos efectiva.Mientras tanto, la interpretación de Gracie del papel de ama de casa perfecta no logra convencer a nadie más que a ella misma.

Cuando Joe finalmente confronta a Gracie sobre la verdad de sus vidas juntos, la escena es todo menos acampada.Es un recordatorio profundamente preocupante de que la sociedad dio su sello de aprobación a una relación que lo dejó con un trauma de por vida.A la incomodidad de este momento se suma el hecho de que el guionista Samy Burch utiliza diálogos desde un punto de vista asombroso.entrevista de la vida real 2018con el periodista australiano Matt Doran.En el segmento, los adultos Letourneau y Fualaau tienen un tenso intercambio en el que ella le dice repetidamente, frente a un sorprendido Doran, que él era "el jefe" en su relación.

Fuera de la película, es fácil quedar horrorizado con este clip.Dentro de la película, este momento echa por tierra la idea de que “un niño más joven persigue a una mujer mayor” como narrativa legítima."Me sedujiste", le dice Gracie a Joe con total confianza.Es aterrador lo sencillo que Moore hace que parezca interpretar a un Letourneau ficticio.

Pero la película no está realmente interesada en condenar a Gracie, ¿cuál sería el punto?En cambio, su castigo más severo recae en Isabel.En un solo papel, ella es capaz de encarnar el interés personal amoral de los tabloides, de Hollywood, del público que consumió la historia como entretenimiento y de todos los que rodeaban a Fualaau y que lo abandonaron a su suerte.

Podríamos preguntarnos si el propio Haynes es parte de esa red de explotación; después de todo, ¿no es así?mayo diciembre¿Un tratamiento tímido de un escándalo?

Sí y no.Una función de los momentos más divertidos de la película es permitir al público su dosis de risa nerviosa, una exhalación en medio de nuestra creciente incomodidad.Simayo diciembreSi fueran menos conscientes de sí mismos, podrían pertenecer a la categoría de melodrama camp o fallido;si fuera menos serio, podría ganarse el título de sátira irónica.Pero en última instancia, la estética discordante de la película no es tímida.Se trata de revelar el circo de pesadilla al que Joe ha sobrevivido con silenciosa resiliencia.

Y se trata de nosotros: los asistentes al circo, que llegan con palomitas de maíz, preparados para reír, cuando tal vez deberíamos estar de luto.

Actualización, 5 de enero de 2024:Esta historia, publicada originalmente el 9 de diciembre de 2023, se actualizó para incluir una declaración de prensa sobre la película de Vili Fualaau.